枝さんとはもう20年前くらいになります。当時SIRI SIRIを始めたばかりのころ、あるアートイベントに出て、そこで枝さんに見つけてもらって。

当時はセレクトショップのPRをしていて、リサーチで行っていたと思うんですけど。遠くから見えた時に、わあ！なんかすごい透明感のある素敵な人がいる！て思って、近づいたらとても美しいジュエリーを作られていて、すぐにバイヤーに話して見てもらいました。

それが本当にブランドのスタートなんです。SIRI SIRIが世に出るきっかけをつくってもらいました。

今の作品もその時見たものの延長線というか。ものづくりの姿勢は変わらずにやっていらっしゃって。当時は伝統工芸の技を取り入れたジュエリーで素敵なものを見たことなくて。セレクトショップをやっていたのでいろんなジュエリーや、お洋服を見ていましたが、SIRI SIRI はとても衝撃でした。それに、岡本さんの美しさも相まって、美しい人は美しいものつくるんだと、思ったのを覚えています。

当時、もう19年前から、今のように伝統工芸を使ってものづくりしていたのですが、それを全然謳ったりはしていませんでした。でも実際販売するときに、江戸切子でつくっているということがフックになったりすることもあって。伝統工芸品であることが、ものを持ちたい、買いたいというきっかけになる。そういう視点があるなんだな、ってSIRI SIRIをやっていて知りました。

そうですね。いまでこそ、日本国内や海外でもMade in Japanが素敵なものとみられていますが、当時はそういう空気感じゃなかったように思います。まだフランスとかイタリアからくる洋服やジュエリーに憧れがあって、そっちの方がいいよねって。今は日本でつくられていることが価値になったりするけど、ほんと当時はそういう空気感じゃなかったから、そこがフックになるって知らなかった。

二人とも大尊敬！枝さんには、私がアシスタント時代からお世話になっていました。すごいバイタリティのある人で。

ね。いつもほんとに変わらずエネルギーがある！こうなりたいって思う人。ずっと変わらない。

嬉しい！！ありがとうございます！

私にとって枝さんは、“みつけてくれた人”でもありますし。井伊ちゃんは同い年くらいで一緒に頑張ってきた世代。当時20代半ば、まだ何者かになれる気がしていて、でも何者でもない時から、互いに近いところにある世界観を描きながら頑張ってきて。今も何者でもないんですけどね。すごく刺激をもらっています。枝さんは、うん、どちらかというともうお母さん。笑。

母！笑。　でもわかる。私も岡本さんの事、ブランド立ち上げから見てきているから、、岡本さんの活躍や飛躍を知ると、感慨深い思いがあるなぁ。ずっと応援しているし、ファンです。

枝さんとは一緒にお仕事しているって感じはしないんですけど、なんか近くにいつも感じています。それは出会ったときからかな。セレクトショップのPRの人なんだけど、それを超えた関係のつくり方をされる。そういうスタンスの人いるんだなって新鮮でした。

わかります。近くに感じる。その距離感がうれしかったかな。友達とも違うけど、本当に頼りになって刺激をもらえる人。

井伊さんとは子供も同い年でね。母としても女性としてもお手本にしているし、何かあると相談したいなって思う相手ですね。言葉に重みがあるの。言葉数多くはないんだけど、すごく刺さる言葉をくれるから。

井伊ちゃんのスタンス、会った頃と変化しているように思います。お母さんになったのもあるだろうし、私はずっと同じステップのところにいる感じがするけど、井伊ちゃんはそのステップがどんどん変わっていると感じる。性格も変わってきている気もするし。笑。

大人になってきています。笑。

きものの文化を日常に、もっとライフスタイルに寄り添って、と思っていたけど、誰もそれを具現化していなかった。THE YARDはその世界観を実現してくれているのがいいなって思っています。

SIRI SIRIさんとはコラボのお洋服や帯留を作ったよね。

すごく新鮮でした。帯留ももちろんなんですけど、SIRI SIRIのジュエリーときものをこんな風に合わせるのもありなんだって、ピアスとかヘアアクセサリーとか。

私の仕事は、ブランドとメディアの間に入り、それぞれがどういう風に向き合うのか、どんな相乗効果を生みだせるようにするかを考えるから、そこには“自分が”、というのはあまりないんです。でも、THE YARDをきっかけに、着付けの勉強もして、今は着付師の仕事もしています。そこでは自分でカタチにできるおもしろさ、みたいなものもすごく感じさせてもらっています。最初はきものも着られず無知でしたが、井伊さんに声をかけてもらった事で今があるし、良いきっかけと出会いをいただきました。

THE YARDはみんなそれぞれが持っているフィールドとは違う場所に連れて行ってくれた。そんなきっかけになったブランドかもしれません。THE YARDはアドバイザーとして携わっていますが、普段の仕事の取り組み方とは全然違うんです。普段雑誌の仕事は、企画ごとに短期集中でめまぐるしく変わっていきますが、THE YARDの仕事は、もっと長いスパン（半年～1年先）を見据えてものづくりをしています。継続したものづくりに携わっているので、心の置き方が違うように思います。あと、きものって装い方や形とかそんなに変わらないじゃないですか。その変わらないことを大切に、軸にしてやる面白さはあるなと思います。形や着方が大幅に変わるってことないから。それはすごくおもしろいなと。

私も、携わる前までは、きものってものすごく敷居の高いものと思っていました。伝統工芸品とかってカテゴライズしてしまうとちょっと特別なものとして意識してしまうと思いますし。確かに着付をマスターしなきゃとか、着付小物揃えなきゃとかあると思うんですけど、そこを一つ越えると、“あ、今日お天気がいいから着て見ようかな”とか、そういうことが叶うんですよね。そうするときものとの距離がぐっと縮まる。あと、工芸品に関しても、愛でるため・見るためにではなく、触れて使う・楽しむに発展していく、暮らしの中に置いて楽しむ、みたいな気持ちを持ってみると良いのかなって。

きものを着てみたいって人は結構いると思います。着るきっかけがなくて着てこなかったけど、着てみたいって方は多いと実感していて。THE YARDの『はじめてのきもの』という企画で、毎回いろんなゲストに出演をお願いしているのですが、着物興味ないかも？て思う方に声かけてみても、すごく着てみたかったの！と仰っていただけます。
やっぱり敷居が高そうだから、私なんか着れるのかな？、着ていいのかな？、どこに着ていくのかな？ってクエスチョンマークが多い。でもきっかけさえあれば、入ってくださる方多いと思います。
だから、THE YARDは、はじめてきものを着る方の入口でもあるし、沢山着てきた方には、今までの和装の概念を抜け出せる出口でもある。そんな存在なのかなと。

敷居って何かなと思うと、ルールがあるって意識なのかなって。ルールもシチュエーションによってどうやら違うらしい、ということも何となく知っていて。そういうことがあるらしいぞと。それを侵さないように気を付けて着なきゃいけない、というのがハードル高く感じますよね。
ルールがなくなって自由に着られるようになると心理的ハードルが下がるんじゃないかな。着ている方が楽しければ、自分が楽しくもっと自由に着ていることを肯定できるといいですよね。